Las intimidantes máscaras de china supay que cuelgan de la pared parecen admirar los eléctricos colores de la serie Jach\'a Inti, el renacer de los niños cóndores. Inquieto, a pesar de sus 20 años de experiencia, el artista aymara Roberto Mamani Mamani ultima los detalles para su próxima exposición. “Primeramente toda la energía de los Andes para ti“, así comienza la charla después acomodarse sonriente en un sillón.
La figura de Mamani Mamani es reconocida internacionalmente; en ese sentido ¿cuál es la imagen de Bolivia que se percibe a través de su obra?
No olvidemos que mi arte está en dignificar la grandeza de nosotros los aymaras, los quechuas, los bolivianos, el sentirse orgullosos de ser herederos de una gran cultura, además que somos culturas vivientes. Entonces creo que se quiere ver esa Bolivia de tierra adentro, de raíz profunda, más allá de los esquemas que se tiene de un país del tercer mundo. Se busca la profundidad del ancestro, de los pueblos milenarios, sus ritos y sus tradiciones. A veces yo digo que la gente de fuera me quiere más que aquí, porque ven al artista aymara, con cultura y al país con identidad.
Si bien se reivindica lo andino a lo largo de su producción, ¿dónde quedan las culturas de las tierras bajas bolivianas?
Soy un
hombre de las montañas, mi formación y mi educación han sido en los Andes, pero eso no impide el ir por la Amazonia, ir por todo ese color verde. Tengo un compromiso y es como una deuda de hacer una serie verde, en toda la inspiración del Amboró, de ese verde que tiene la energía de lo tropical y el calor. Creo que un artista no solamente está en su mundo y en su burbuja, también puede captar otras energías, otras luces y otro tipo de inspiración.
El color es parte indispensable de su estilo, ¿cómo surge ese contraste entre el colorido de sus obras y el del paisaje andino?
Hubo una caracterización del paisaje andino, siempre de grises y ocres, muchos artistas lo han trabajado de esa manera. Una opinión decía que Mamani Mamani le ha puesto color a los Andes, al Altiplano, y no es otra cosa que la inspiración de los awayus, de los textiles sagrados, cuando hay las fiestas sale el color. Si uno va por el Altiplano ve a la cholita con una pollera fuxia, con una manta turquesa, es decir el color es parte de la vida misma del ser andino. No olvidemos, además, que antes de que Picasso descubriera el cubismo, ya nuestros abuelos en los textiles tenían los primeros cuadros cubistas, pero que dejan lejos a toda la escuela cubista de Europa. Para nosotros el textil es obra mayor; en la cultura occidental las artes
mayores son la pintura y la escultura, para nosotros es el textil y la cerámica. El textil es más que una pintura, representa algo sagrado.
¿Cuál es el contexto en el que presenta su nueva serie?
Es un trabajo de 25 años de manifestar el orgullo de ser un indio, de ser un aymara, de dignidad. Para mí, éste es un momento de cambio, de integración, de que todos nos quitemos la neblina de los ojos. Es por eso que los niños cóndores son los futuros amautas, los futuros sabios que van a guiar este país. Jach\'a Inti es el dador de vida, de la energía, es el que ve que entre en armonía esta sociedad a la que pertenecemos.
¿Cuál es la propuesta estética de esta nueva serie pictórica?
La técnica es la que siempre estoy manejando, son pigmentos puros mezclados con una resina, trabajados sobre papel de acuarela, al ser pigmentos puros son tan fosforescentes como los tejidos. Son formatos en su mayoría pequeños, hay unos cinco cuadros grandes, los Jach\'a Intis, que van a hacer el eje alrededor de los cóndores. Estamos hablando de una buena inspiración, se trata de unos 40 ó 50 cuadros, que son el resultado de cinco meses de trabajo. Después de la exposición en La Paz, esta serie se va al Japón, hay un compromiso de llevarla allá.
Finalmente, se le ha criticado cierta comercialización de su arte, ¿cómo
asume esa crítica?
He tenido críticas no sólo por la comercialización de las obras, sino de que detrás de toda la imagen de Mamani Mamani hay una forma de masificar el arte. Siempre he dicho que el arte es elitista, sólo lo disfruta un pequeño grupo de gente. Entonces hemos sacado una serie de tarjetas, postales y un calendario anual. Ahí vino la crítica, pero para mí el arte es un alimento espiritual. Más que comercial yo lo veo como socializar toda la energía de los Andes con mi arte.
“Los niños cóndores son los futuros amautas, los futuros sabios que van a guiar este país. Jach\'a Inti es el dador de vida y de la energía´.
El artista aymara
Autodidacta • Roberto Mamani Mamani nació en Cochabamba en 1959. Es un pintor autodidacta que se autodefine como “andino”. Desde 1983 ha realizado 52 exposiciones.
Series • Soles y lunas, Amautas y Guerreros, Mallkus Cóndores y Q\'arwas Llamas, De la Cruz Cuadrada a Christus Christus, Pelea de Gallos. Pueblos con Soles. Mhamas, cholas y wawas. Caballos. Toros.
Exposiciones • Ha presentado su obra en el Museo del Indio, Nueva York-EEUU. Sala Felipe Gutiérrez de la Extensión de la UNAM en Canadá. OEA. Washington DC, EEUU. Instituto Cervantes en Londres, muestra ´Andine Wide Vision´. Plaza Latinoamericana, Expo 2000 Hannover, Alemania.
